【影评】中剧《鬓边不是海棠红》/惠楷栋(4)

从小说到剧本，除内容造成的限制，还有一些有趣的改动，是专业人士以外很难想到的。比如句墨影视（编剧团队）发了一个非常典型的例子：夜来在剧本里写了个商老板烧戏楼的情节，戏楼统共出现了三场——开工、搭建中、付之一炬。后期统稿时候给一口广普的监制老师吓坏了——“不可以哦，这个真的不可以哦，这烧的不是木头是真钱哦，这么搞的话肘子钱都没了喔！” ​​​
小说的优点是纯虚构，无限幻想，是一个纯“自己的世界”。剧本有视觉化和场景更迭的制约。麦基在《故事》里大致说过，如果一个角色存在相似角色可替代，你就应当考虑删除或合并角色设置。首先这样使矛盾更集中更激烈，其次从一个现实角度，也是成本控制的要求。
小说里每一件事都可以发生在“某一天”，这天发生A因，过了几天发生B果，又过几天发生另一C事件。剧本里却比较适合改成，发生B果，才知道几天前发生了A因，途中又发生C事件。这也是一种戏剧化的集中，并由此抓住节奏。
小说可以采用很多陈述性语言或者回忆、传闻，来讲述一件事。剧本不行。剧本的主要讲述工具是台词，辅以少量动作、神态，和一些转场对时间地点的说明。大段通过台词来“说”一件事是很怪异的，传闻里那个为商老板而死、又配冥婚的陌生女戏迷，经历合并到小来身上，这可能是原因之一。

剧本对于旁白、独白这类说明性台词必须慎用。鬓边一头一尾使用了两处旁白。结尾没什么问题，一句话略过后续。开头的旁白，从结尾回头再看问题也不大，但作为第一次点进去的开篇，个人觉得还是稍显生硬。 而独白，尤其是大段的内心独白，对演员要求很高。长生殿程凤台从戏院落泪到踟蹰雪中，尽管穿插有场景和幻想中的对话，如果不是黄晓明这样的台词和演技把这段演成了高光，表情神态差一点就会尴尬到飞起。反例我们必曾见过：一个镜头怼上，内心混响却一脸面瘫，眼神发直，强行抒情，听上去又棒读。 内心独白好像只用了这一处；还有几处有对象的独白，比如九郎送匾，比如城楼训徒。独白都是近景特写一直说，对演员要求都高。
质量水准颇高的台词，受到了于正的肯定和称赞。它以一个通俗轻巧的基调，有时说台上，也像在说台下，说的是剧里，似乎又说了剧外的当下。而不说破，是梦里戏外的关键。
比如程凤台说商细蕊[38]：今天我算是明白了，这六块钱一张的戏票里边，三块钱买你们的艺，剩下三块钱呢，买你们做个靶子，给他们天花乱坠糟蹋着玩儿。